I 12 progetti selezionati per questa prima fase di Biennale College – Cinema sono:

• Besos Negros (Black Kisses) - Alejandro Naranjo (regista, Colombia) | Omar Razzak  (produttore, Spagna)
• Deva Mall -  Petra Szocs  (regista, Ungheria) | Péter  Fülöp  (produttore, Ungheria)
• Dos Estaciones - Juan Pablo González  (regista, Messico) | Jamie Gonçalves  (produttore, Brasile / USA)
• Gepetto - Z Behl (regista, USA) | Carlos Zozaya (produttore, Messico)  
• Swamp Queen - Xander Robin (regista, USA) | Tatiana Bears (produttore, USA)  
• Stellanera - Valentina Bertuzzi (regista, Italia) | Alessandra Grilli (produttore, Italia)
• The Ice Rift - Margherita Ferri (regista, Italia) | Chiara Galloni (produttore, Italia)
• The Time of Gods  - Piotr Stasik (regista, Polonia) | Pawel Kosun (produttore, Polonia)
• To Live To Sing - Johnny Ma (regista, Canada/Cina) | Jing Wang (produttore, Cina)
• Untitled Expat Film - Daniel Laabs (regista, USA) | Jeff Walker (produttore, USA)
• Yuva (Home) - Emre Yeksan (regista, Turchia) | Anna Maria Aslanoglu (produttore, Turchia)
• Wild Youth - Lorenzo Lodovichi (regista, Italia) | Ines Vasiljevic (produttore, Italia)

I 12 progetti sono stati selezionati dal Direttore della Mostra di Venezia, Alberto Barbera, assistito dal team di Biennale College – Cinema, e saranno documentati sul sito web http://collegecinema.labiennale.org/it/.

Dopo il workshop che si terrà a Veneziadal 7 al 16ottobre 2017, verranno selezionati tre (di cui uno della sezione Italia) fra questi dodici progetti che accederanno al sostegno della Biennale per la copertura del costo di produzione che dovrà comunque essere al massimo di 150.000 euro e che saranno poi presentati alla 75. Mostra del Cinema di Venezia 2018.

Biennale College – Cinema, realizzato dalla Biennale di Venezia, ha il sostegno del Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Biennale College – Cinema si avvale della collaborazione accademica con IFP di New York e del TorinoFilmLab, e continua la collaborazione accademica con il Busan International Film Festival. Inoltre per l’edizione 2017 - 2018 Condé Nastè sostenitore del progetto. Direttore è Alberto Barbera, Head of Programme Savina Neirotti.

I progetti Biennale College – Cinema e Biennale College-Cinema Virtual Reality per l’edizione 2017/2018, ottengono un importante finanziamento dal Programma MEDIA – Europa Creativa della Commissione Europa – Direzione Generale Connect. Le attività formative dell’edizione 2017 – 2018 verranno sostenute dal contributo MEDIA.  Tale contributo si aggiunge al sostegno che il Programma MEDIA ha dato allo sviluppo del Venice Production Bridge.

Peter Cowie (moderatore) ha lanciato nel 1963 la guida annuale International Film Guide, che ha curato per 40 anni. Ha scritto più di 30 volumi sul cinema, fra i quali le biografie di Orson Welles, Ingmar Bergman e Francis Ford Coppola, studi sul cinema scandinavo e più recentemente su John Ford e Akira Kurosawa. Ha pubblicato articoli per il New York Times, The San Francisco Chronicle, The Los Angeles Times, il Sunday Times di Londra, The Wall Street Journal, Le Monde, Expressen, Neue Zürcher Zeitung, The Nation, e Sight and Sound.  È stato caporedattore internazionale di Variety dal 1993 al 2000, e professore di cinema e Regents' Lecturer in Film Studies alla University of California Santa Barbara. Cowie ha scritto numerosi commenti a corredo di DVD realizzati da Criterion, per il quale ha recentemente prodotto il cofanetto di film sulle Olimpiadi 1912-2012.

David Bordwellè professore emerito di cinema “Jacques Ledoux” alla University of Wisconsin-Madison. Vincitore di un Guggenheim Fellowship, ha ricevuto un dottorato honoris causa dell'Università di Copenaghen, ed è stato Direttore di Cultura Moderna al John W. Kluge Center della Biblioteca del Congresso americana. È autore di saggi su Dreyer, Ozu, Eisenstein, sul cinema americano e quello di Hong Kong. Fra i suoi libri più recenti The Rhapsodes: How 1940s Critics Changed American Film Culture e Reinventing Hollywood: How 1940s Filmmakers Changed Movie Storytelling. Con la moglie Kristin Thompson ha scritto due libri di testo, Film Art: An Introduction e Film History: An Introduction. Il loro blog si trova sul sito www.davidbordwell.net.

Ty Burrè critico cinematografico per il Boston Globe dal 2002, e dal 2015 scrive una rubrica settimanale su tutti gli aspetti della cultura popolare. È autore dei libri Gods Like Us: On Movie Stardom and Modern Fame (2013) e The Best Old Movies for Families (2007), acclamati dalla critica. Negli anni Novanta ha scritto per Entertainment Weekly e negli anni Ottanta era responsabile della programmazione di Cinemax. Membro della National Society of Film Critics e del Boston Society of Film Critics, Ty insegna cinema e critica alla Boston University e a Tufts University. Nel 2017, era finalista nella selezione per il Premio Pulitzer della Critica.

Justin Changè il critico cinematografico del Los Angeles Times e contribuisce regolarmente al programma Fresh Air dell'emittente National Public Radio e a Film Week on AirTalk per la Southern California Public Radio. Prima di entrare nella redazione del L.A.Times, era principale critico cinematografico a Variety. È l'autore del volume FilmCraft: Editing.È direttore della National Society of Film Critics e segretario del Los Angeles Film Critics Association. Nel 2014 ha vinto il Roger Ebert Award dalla African-American Film Critics Association. Si è laureato in giornalismo alla University of Southern California.

Glenn Kenny scrive di cinema per RogerEbert.com ed altre pubblicazioni. È autore di saggi e commentari audio per la Criterion Collection, Arrow Video e Indicator. Ha scritto Anatomy of an Actor: Robert DeNiro (Phaedon/Cahiers du Cinéma, 2014) e curato A Galaxy Not So Far Away: Writers and Artists on 25 Years of 'Star Wars'(Henry Holt/Owl Books, 2002). Con il suo gruppo rock Artificial Intelligence, ora sciolto, uscirà con un disco, Revisionist History, nel 2018.

Savina Neirotti: Nata a Genova, si è laureata in Filosofia e ha completato il primo anno di Master in Estetica presso la University of Pennsylvania. Dopo il suo ritorno in Italia, è diventata la responsabile dell’ufficio stampa e comunicazione dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, dove era anche a capo del dipartimento formativo. Negli stessi anni ha fondato la Scuola Holden a Torino insieme con Alessandro Baricco. È la direttrice del Master in Tecniche di Narrazione presso la Scuola Holden, e sovrintende a tutte le attività della scuola, con particolare attenzione ai contatti internazionali. Negli ultimi dieci anni Savina ha scritto articoli e interviste sulla narrazione e sulla musica classica, recensioni di libri e di film per quotidiani italiani e internazionali. È responsabile dei Script&Pitch Workshops dal 2005, e del TorinoFilmLab dal 2008. È Head of Programme di Biennale College – Cinema.

Chris Vognarè stato Nieman Arts and Culture Fellow 2009 alla Harvard University. È attualmente critico culturale per il quotidiano Dallas Morning News, dove lavora dal 1996. Chris è co-conduttore del programma radiofonico Big Screen per l'emittente KERA, affiliata a Dallas della rete National Public Radio. Ha insegnato giornalismo alla Harvard Summer School, storia del cinema alla University of Texas ad Arlington e giornalismo dell'arte alla Southern Methodist University. Si è laureato con un Bachelor of Arts in Inglese dalla UC Berkeley.

Stephanie Zacharek è critico cinematografico per Time magazine. In passato è stata principale critico cinematografico per il Village Voice e Salon.com. Ha scritto testi su libri e sulla cultura pop pubblicati dal New York Times, New York Magazine, Los Angeles Times, Rolling Stone, e Sight and Sound. È membro del New York Film Critics Circle e della National Society of Film Critics. È stata finalista per il Premio Pulitzer della Critica nel 2015.

Outrage Coda, con Beat Takeshi e Nishida Toshiyuki, è il terzo e conclusivo capitolo della saga di Outrage, il cui secondo capitolo Outrage Beyondè stato presentato alla Mostra di Venezia 2012. È la storia dell'epico scontro tra gli Hanabishi e i Sanno, clan di yakuza rivali. I primi hanno apparentemente sconfitto i secondi e si apprestano a estendere il loro dominio criminale sulla Corea del Sud, anche in contrasto con la malavita locale. Alla riuscita del piano manca anche un altro tassello: la definitiva eliminazione degli ultimi nemici giapponesi. Il gangster Otomo (Beat Takeshi), storicamente legato ai Sanno, accetta di recarsi in Corea per proseguire lì la lotta contro gli odiati Hanabishi.

È uno dei maggiori registi asiatici contemporanei, nato a Tokyo, Giappone, nel 1947. Il suo inconfondibile e peculiare stile cinematografico unisce a una glaciale fissità delle inquadrature esplosioni di violenza e bizzarri tocchi surreali. Negli anni Novanta ha ispirato un’intera generazione di registi. Personaggio televisivo di straordinaria fama in patria e attore in film di Oshima e Fukasaku, gira il suo primo lungometraggio da regista nel 1989, Violent Cop, ridefinendo le regole dei film sulla yakuza. Ottiene un notevole successo di critica con Sonatine (1993), presentato a Cannes nella sezione Un Certain Regard. Il Leone d'oro conferito a Hana-bi (Hana-bi ‒ Fiori di fuoco) alla Mostra di Venezia del 1997 permette alla sua opera di farsi apprezzare anche al di là della ristretta cerchia degli appassionati. Torna in Concorso a Venezia altre volte, con Dolls (2002), con Zatoichi (2003) vincendo il Leone d’Argento per la regia, con Outrage Beyond (2012) presentando il secondo capitolo della trilogia Outrage.

Premio Arca CinemaGiovani

miglior film di Venezia 74: FOXTROT di Samuel Maoz

miglior film italiano: BEAUTIFUL THINGS di Giorgio Ferrero

Premio del Pubblico BNL – Giornate degli Autori

GA’AGUA (LONGING) di Savi Gabizon

Premio Brian

LES BIENHEUREUX di Sofia Djama

Premio Circolo del Cinema di Verona – 32. Settimana internazionale della critica

TEAM HURRICANE di Annika Berg

Premio Civitas Vitae

IL COLORE NASCOSTO DELLE COSE di Silvio Soldini

Premio Fair Play cinema

EX LIBRIS - THE NEW YORK PUBLIC LIBRARY di Frederick Wiseman          

menzione speciale: HUMAN FLOW di Ai Weiwei

Premi Fedeora (Federazione dei Critici Europei e dei Paesi Mediterranei)

miglior film: EYE ON JULIET di Kim Nguyen

miglior regista esordiente: SARA FORESTIER  per M

miglior attore: REDOUANNE HARJANE per M

Premio FEDIC

LA VITA IN COMUNE di Edoardo Winspeare

menzione speciale: NICO, 1988 di Susanna Nicchiarelli

menzione FEDIC – Il giornale del cibo: LE VISITE di Elio Di Pace

Premio FIPRESCI

EX LIBRIS - THE NEW YORK PUBLIC LIBRARY di Frederick Wiseman          

miglior film d’esordio: LOS VERSOS DEL OLVIDO di Alireza Khatami

Premio Fondazione Mimmo Rotella

GEORGE CLOONEY, MICHAEL CAINE e AI WEIWEI

Premio Enrico Fulchignoni – CICT-UNESCO

HUMAN FLOW di Ai Weiwei

Premio Future Film Festival Digital Award

THE SHAPE OF WATER di Guillermo del Toro

menzione speciale: GATTA CENERENTOLA di A. Rak, I. Cappiello, M. Guarnieri, D. Sansone 

GdA Director’s Award - Giornate degli Autori

CANDELARIA di Jhonny Hendrix Hinestroza

Premio Green Drop 

FIRST REFORMED di Paul Schrader   

Premio Human Rights Nights al Cinema dei Diritti Umani

THE RAPE OF RACY TAYLOR di Nancy Buirski

menzione speciale: L’ORDINE DELLE COSE di Andrea Segre

menzione speciale: HUMAN FLOW di Ai Weiwei

Premio Interfilm

LOS VERSOS DEL OLVIDO di Alireza Khatami

Premio Label Europa Cinemas

M di Sara Forestier                                                                                                       

Premio Lanterna Magica (CGS)

L'EQUILIBRIO di Vincenzo Marra

Premio La Pellicola d’Oro

DANIELE SPINOZZI migliore direttore di produzione di un film italiano per Ammore e Malavita

RICCARDO MARCHEGIANI migliore direttore di produzione di un film internazionale per Mektoub My Love: Canto Uno

ROBERTO DI PIETRO premio al miglior macchinista per Hannah

Premio Leoncino d'Oro Agiscuola

THE LEISURE SEEKER di Paolo Virzì  

segnalazione cinema for UNICEF 2017: HUMAN FLOW di Ai Weiwei

Premio Lizzani

GÉRÔME BOURDEZEAU e DOMINIQUE BATTESTI

IL COLORE NASCOSTO DELLE COSE di Silvio Soldini

Premio Lina Mangiacapre

LES BIENHEUREUX di Sofia Djama

Premio Mouse d’Oro

MEKTOUB, MY LOVE: CANTO UNO di Abdellatif Kechiche

Mouse d’Argento: GATTA CENERENTOLA di A. Rak, I. Cappiello, M. Guarnieri, D. Sansone 

Premio NuovoImaie Talent Award

FEDERICA ROSELLINI per Dove cadono le ombre

MIMMO BORRELLI per L’equilibrio

Premio Open

GATTA CENERENTOLA di A. Rak, I. Cappiello, M. Guarnieri, D. Sansone

Premio Francesco Pasinetti – SNGCI

AMMORE E MALAVITA di Manetti Bros.     

premio speciale: GATTA CENERENTOLA di A. Rak, I. Cappiello, M. Guarnieri, D. Sansone 

premio speciale: NICO, 1988 di Susanna Nicchiarelli                                                                       

Premio Gillo Pontecorvo - Arcobaleno Latino

MIAO XIAOTIAN, CEO di China Film Coproduction Corporation

Premio Queer Lion

MARVIN di Anne Fontaine

Premio Mario Serandrei - Hotel Saturnia & International per il Miglior contributo tecnico – 32. Settimana internazionale della critica

LES GARÇONS SAUVAGES di Bertrand Mandico

Premio Sfera 1932

LA MÉLODIE di Rachid Hami   

Premio del Pubblico SIAE – 32. Settimana internazionale della critica

TEMPORADA DE CAZA di Natalia Garagiola

Premio SIGNIS

LA VILLA di Robert Guédiguian

menzione speciale: FOXTROT di Samuel Maoz

Premio C. Smithers Foundation – CICT-UNESCO

THE SHAPE OF WATER di Guillermo del Toro

Premio Sorriso Diverso Venezia 2017 - Ass Ucl

IL COLORE NASCOSTO DELLE COSE di Silvio Soldini

Premio Soundtrack Stars

ALEXANDRE DESPLAT per The Shape of Water

premio speciale: AMMORE E MALAVITA di Manetti Bros.

premio alla carriera: ANDREA GUERRA

Premio UNIMED

LA VILLA di Robert Guédiguian

menzione speciale: BRUTTI E CATTIVI di Cosimo Gomez

La Giuria di Venezia 74, presieduta da Annette Bening e composta da Ildikó Enyedi, Michel Franco, Rebecca Hall, Anna Mouglalis, Jasmine Trinca, David Stratton, Edgar Wright e Yonfan,  dopo aver visionato tutti i 21 film in concorso, ha deciso di assegnare i seguenti premi:

LEONE D’ORO per il miglior film a:

THE SHAPE OF WATER  

di Guillermo del Toro (USA)

LEONE D’ARGENTO - GRAN PREMIO DELLA GIURIA a:

FOXTROT

di Samuel Maoz (Israele, Germania, Francia, Svizzera)

LEONE D’ARGENTO - PREMIO PER LA MIGLIORE REGIA a:

Xavier Legrand

per il film JUSQU’À LA GARDE (Francia)

COPPA VOLPI

per la migliore attrice a:

Charlotte Rampling

nel film HANNAH di Andrea Pallaoro (Italia, Belgio, Francia)

COPPA VOLPI

per il miglior attore a:

Kamel El Basha

nel film THE INSULT di Ziad Doueiri (Libano, Francia)

PREMIO PER LA MIGLIORE SCENEGGIATURA a:

Martin McDonagh

per il film THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOURI di Martin McDonagh (Gran Bretagna)

PREMIO SPECIALE DELLA GIURIA a:

SWEET COUNTRY

di Warwick Thornton (Australia)

PREMIO MARCELLO MASTROIANNI

a un giovane attore o attrice emergente a:

Charlie Plummer

nel film LEAN ON PETE di Andrew Haigh (Gran Bretagna)

La Giuria Leone del Futuro - Premio Venezia Opera Prima “Luigi De Laurentiis” della 74. Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica, presieduta da Benoît Jacquot e composta da Geoff Andrew, Albert Lee, Greta Scarano e Yorgos Zois, assegna il:

LEONE DEL FUTURO

PREMIO VENEZIA OPERA PRIMA “LUIGI DE LAURENTIIS” a:

JUSQU’À LA GARDE

di Xavier Legrand (Francia)

VENEZIA 74

nonché e un premio di 100.000 USD, messi a disposizione da Filmauro, che sarà suddiviso in parti uguali tra il regista e il produttore.

La Giuria internazionale della sezione Venice Virtual Reality, presieduta da John Landis e composta da Céline Sciamma e Ricky Tognazzi, assegna:

PREMIO MIGLIOR VR a:

ARDEN’S WAKE (EXPANDED)

di Eugene YK Chung (USA)

PREMIO MIGLIORE ESPERIENZA VR (PER CONTENUTO INTERATTIVO) a:

LA CAMERA INSABBIATA

di Laurie Anderson e Hsin-Chien Huang (USA, Taiwan)

PREMIO MIGLIORE STORIA VR (PER CONTENUTO LINEARE) a:

BLOODLESS

di Gina Kim (Corea del Sud, USA)

Leonardo Lidi (Piacenza, Italia – 1988) – Nel 2012 si è diplomato come attore alla Scuola del Teatro Stabile di Torino diretta da Valter Malosti. Parallelamente alla recitazione ha sviluppato un interesse per la regia e la drammaturgia confrontandosi sia con autori contemporanei che con i grandi classici del teatro. Nasce così il progetto “Teatro in Vetrina”, una serie di appuntamenti nei posti più disparati, con la riscrittura de L’amante di Arnold Wesker, Zoo di vetro di Tennessee Williams e Katzlemacher di Fassbinder.

In qualità di regista nel 2014 è chiamato dalla Società Teatro Filodrammatica di Piacenza diretta da Enrico Marcotti per cui realizza: Medico per forza di Molière, Hedda Gabler di Ibsen, Il vero amico di Goldoni, Platonov di Cechov, Antigone di Sofocle.

Fra le regie affrontate in seguito figurano: L’avvocato venexiano di Goldoni, Medea di Euripide, Altro di autori vari e Angelo della Gravità di Massimo Sgorbani.

Nel 2016 il Teatro Stabile di Torino gli affida regia e drammaturgia dello spettacolo per teatro ragazzi Peter Pan – Il sogno di Wendy e di nuovo regia e drammaturgia della trilogia teatrale di Natalia Ginzburg intitolata Qualcuno che tace, ideata in occasione delle celebrazioni della scrittrice.

Come attore interpreta Socrate in Studio sul Simposio di Platone diretto da Andrea De Rosa (Emilia Romagna Teatro); Amleto nell’omonimo spettacolo firmato da Valter Malosti, con il quale aveva già affrontato Shakespeare nel ruolo di Bottom per il suo Sogno di una notte di mezza estate (Stabile di Torino); Agamennone nel ciclo Santa Estasi diretto da Antonio Latella 2016, Raskolnikov in Delitto e castigo con la regia di Kostantin Bogomolov e Memorie di un pazzo per la regia di Levan Tzuladze (Emilia Romagna Teatro); infine è il Generale Akhtar in Afghanistan: il grande gioco diretto da Ferdinando Bruni ed Elio De Capitani (Teatridithalia – Emilia Romagna Teatro).

“La formula del College – afferma il Presidente Paolo Baratta– promuove nuove energie e talenti impegnati nella realizzazione di un lavoro e al tempo stesso offre la piattaforma nella quale il lavoro possa essere immediatamente presentato al pubblico e al mondo del teatro”.

I registi che hanno partecipato alla finale del bando, oltre a Leonardo Lidi e Fabio Condemi, sono: Jacopo Squizzato, Francesca Caprioli, Maria Chiara Cavazzoni Pederzini, Filippo Renda.

La sezione di Biennale College – Teatro dedicata ai registi sotto i trent’anni, introdotta per la prima volta quest’anno e per questo primo anno indirizzata a registi italiani, si sviluppa nell’arco del biennio 2017-2018.

Al bando lanciato a marzo 2017 sono seguite tre fasi di selezione culminate nel corso del Festival. Il regista vincitore, Leonardo Lidi, cui è destinato un premio di produzione (fino a un massimo di 110.000 euro), realizzerà il suo spettacolo nel corso del 2018, sviluppandolo in tutti i suoi aspetti con il tutoraggio del Direttore del Settore Teatro Antonio Latella. Lo spettacolo debutterà nell’ambito del 46. Festival Internazionale del Teatro.

Biennale Collegeè un’esperienza innovativa e complessa che integra tutti i Settori della Biennale di Venezia - Cinema, Danza, Musica, Teatro - per promuovere giovani talenti offrendo loro di operare a contatto di maestri per la messa a punto di creazioni.

Al Concorso possono partecipare classi o raggruppamenti di classi (o parti di esse) delle Scuole statali e paritarie italiane primarie e secondarie, di primo e secondo grado (escluse Scuole o Istituti d’arte).

Ogni progetto dovrà essere presentato da un referente – che nel caso delle Scuole primarie e secondarie di primo grado dovrà essere un insegnante – ed eventualmente un referente aggiunto che ha partecipato al progetto.

Il Concorso intende valorizzare l’applicazione concreta della creatività da parte degli studenti attraverso la realizzazione di opere artistiche/laboratoriali. Il concorso invita pertanto le classi a presentare i documenti che rappresentano gli esiti dei progetti legati alla creatività e alla produzione di opere artistiche, di qualsiasi disciplina (arti visive, cinema, musica, teatro, ecc.) e realizzate con qualsiasi mezzo. I progetti – originali e redatti in lingua italiana – dovranno essere prodotti in 2 pagine di sintesi (da 2 a 4 cartelle di testo di 2000 battute ciascuna) con allegate a corredo fino a 5 immagini (dimensioni indicative 900 x 600 pixel, formato jpg).

Le classi dovranno inviare i progetti in formato Word e le immagini in formato .jpg all’indirizzo e-mail promozione@labiennale.org entro il 15 gennaio 2018.
Con l’elaborato, le classi dovranno indicare chiaramente – oltre ai nomi dei partecipanti e della Scuola di appartenenza – i nomi del referente/referenti del progetto, che nel caso delle Scuole primarie e secondarie di primo grado dovrà essere un insegnante. Le opere realizzate dovranno essere prodotte in originale in caso di classificazione fra i vincitori.

Gli elaborati pervenuti in regola saranno giudicati da una giuria composta dal Presidente della Biennale e da un Direttore Artistico.

I premi sono articolati in tre categorie: scuole primarie, scuole secondarie di primo grado, scuole secondarie di secondo grado. Alle classi prime classificate per ogni categoria, saranno consegnati i Leoni d’Argento per la Creatività nel corso di una cerimonia che si terrà in occasione del 9. Carnevale Internazionale dei ragazzi (febbraio 2018). Sono previste possibili Menzioni speciali.

I progetti premiati, le menzioni speciali, nonché altri progetti valutati a discrezione della giuria per il particolare valore, potranno essere presentati dalla scuola, come attività didattico/laboratoriale durante il 9. Carnevale Internazionale dei ragazzi e saranno pubblicati sul sito www.labiennale.org, in modo che altri giovani, classi e Scuole possano avvalersi di queste esperienze per trovare spunti e nuove ispirazioni.
Il periodo per la presentazione in loco sarà da individuare in orari e giorni prestabiliti e concordati.

Le Scuole partecipanti garantiscono la paternità degli elaborati inviati e cedono ogni diritto di pubblicazione sui testi in questione.

I dati personali verranno trattati secondo quanto previsto dalla legge 196 del 06/03/2003 e successive modificazioni e integrazioni.

La partecipazione al concorso implica l’accettazione e il rispetto degli articoli contenuti nel presente bando e del giudizio insindacabile della giuria. La Biennale di Venezia avrà il diritto di decisione finale su tutto quanto non specificato in questo Regolamento.

Il catalogo ufficiale della 57. Esposizione Internazionale d’Arte/ Biennale Arte 2017Viva Arte Viva  è composto da due volumi:

Il Volume Iè dedicato all’Esposizione Internazionale a cura di Christine Macel.
A ogni artista invitato sono state dedicate 4 pagine: un saggio critico e una dichiarazione dell’artista illustrano e accompagnano le immagini delle opere esposte e altre immagini che raccontano la sua pratica artistica. Una selezione di titoli di volumi, scelti dall’artista stesso come illuminanti e utili per il suo “fare arte”, chiude ciascuna sezione.

Il Volume IIè dedicato alle Partecipazioni Nazionali, al Progetto Speciale e agli Eventi Collaterali.
Testi e immagini descrivono e illustrano le singole mostre presentate in catalogo.

Il progetto grafico dell’immagine coordinata della Biennale Arte 2017 e il layout dei volumi sono a firma dello Studio deValence, Parigi.
Il Catalogo e la Guida sono curati ed editi da La Biennale di Venezia.

A)
VOLUME 1 – CATALOGO MOSTRA PRINCIPALE
F.to chiuso: 21 x 27 cm
Nr. Pagine: 588
Colori: 4/4
VOLUME 2- CATALOGO PAESI ED EVENTI
F.to chiuso: 21 x 27 cm
Nr. Pagine: 256
Colori: 4/4
2 Edizioni: italiana e inglese
2 Volumi cellophanati
€ 85

B)
GUIDA
F.to chiuso: 15 x 20 cm
Nr. Pagine: 250
Colori: 4/4
2 Edizioni: italiana e inglese
€ 18

È online il nuovo bando del programma Biennale College Interno per il 2018.

Un’attività di apprendimento con esperienza sul campo declinata in stage curricolari per laureandi che vogliono arricchire la propria formazione nelle attività organizzative, gestionali, amministrative, di supporto tecnico, editoriali, di comunicazione, ecc., cioè le attività svolte quotidianamente all’interno della struttura organizzativa della Biennale di Venezia.

Come in una esperienza di “college” i giovani selezionati saranno seguiti individualmente nella propria formazione, sollecitati e aiutati a trarre il massimo profitto dal momento del loro arrivo fino alla conclusione dello stage anche con momenti conviviali e di gruppo utili a condividere le proprie esperienze.

La call di selezioneè riservata a studenti universitari iscritti a Corsi di Laurea di primo ciclo (triennale) o di secondo ciclo (specialistica/magistrale) di Università con sede in Italia.
Per il 2018 saranno creati tre gruppi di 5/9 stagisti ciascuno che parteciperanno a percorsi formativi della durata minima di 3 e massima di 6 mesi.

Per ulteriori informazioni
segreteria.college@labiennale.org

Vedi i percorsi formativi
* È ammesso l’invio di un’unica candidatura: è quindi possibile scegliere solo un percorso per periodo.

La Biennale di Venezia, in concomitanza con la Festa della Madonna della Salute, offre la possibilità ai residenti nel Comune di Venezia e degli altri comuni della città metropolitana di visitare la 57. Esposizione Internazionale d’Arte – Viva Arte Viva - con biglietto al costo ridotto di 5 euro.

Per accedere alle tariffe agevolate è necessario presentare presso le biglietterie dei Giardini o dell’Arsenale un documento d’identità che certifichi l’area di residenza (no VeneziaUnica City Pass). Si ricorda che il biglietto è valido per un solo ingresso in ciascuna sede espositiva, Giardini e Arsenale, nella giornata del 21 novembre.

#BiennaleArte2017

Per maggiori informazioni sull’iniziativa:
Educational e Promozione
Tel. 041 5218828
promozione@labiennale.org

“Al di là delle soddisfazioni che portano con sé i record – ha dichiarato il Presidente Paolo Baratta - cui non si deve né inchinarsi né assuefarsi, a me piace pensare che oltre ai meriti della nostra curatrice Christine Macel, che vanno tutti riconosciuti, questi numeri sono anche il sintomo di alcuni fenomeni generali positivi.
Innanzitutto si rivela una crescente familiarità del pubblico con l'arte contemporanea.
E ci piace pensare che questa frequentazione sia frutto del desiderio di avere l'arte e gli artisti come compagni di viaggio.
In secondo luogo mi pare possa rivelare una crescente volontà di scoprire personalmente e direttamente la vitalità dell'arte rispetto ai bombardamenti quotidiani di suoni e immagini cui il mondo è sottoposto e con i quali si vogliono indurre vari comportamenti (compresi tra questi bombardamenti quelli che ogni tanto ci colpiscono sui valori di mercato raggiunti da alcune opere d'arte contemporanea).”

“È il fenomeno del maggior desiderio di conoscenza che ci interessa – commenta Baratta. Per questo motivo consideriamo importanti altri dati e cioè, per esempio, che per ben 9 settimane si siano avuti più visitatori che nelle giornate del vernissage; che il 31% del pubblico è costituito da giovani under 26 e infine che il numero degli studenti venuti con i loro insegnanti in visite organizzate sia così elevato (più di 35.000).
Ciò è il frutto di una vasta azione tra e con gli insegnanti, azione cui dedichiamo molte risorse, noi che, salvo qualche striscione da città in festa a Venezia, non sosteniamo campagne pubblicitarie.”

64.347 (3.738 gruppi) i partecipanti alle attività educational e ai servizi di visite guidate, con un incremento del 15% rispetto al 2015.

In particolare:
35.447 (+3% sul 2015) i giovani e gli studenti che hanno partecipato alle attività Educational, di cui 1.568 gruppi
28.900 (+36% sul 2015) la cifra di adulti e di pubblico organizzato in gruppo che ha partecipato alle visite guidate

33 gli assistenti qualificati della Biennale per attività educational e percorsi strutturati di visita nelle due sedi di Mostra.

Si è confermato, infine, l’apprezzamento del pubblico per la presenza di 38 giovani laureati (cataloghi attivi) lungo il percorso espositivo, formati per essere a disposizione del pubblico e dare informazioni sui contenuti, che consideriamo elemento qualificante di Mostra.

Il progetto Biennale Sessions - dedicato alle Università, Accademie di Belle Arti, istituzioni di ricerca e formazione nel settore dell’architettura, delle arti visive e nei campi affini – ha favorito per il settimo anno consecutivo la visita della Mostra a gruppi di studenti e docenti, registrando anche quest’anno un’alta partecipazione di università straniere.

68 università convenzionate di cui:
23 università italiane
45 straniere provenienti da 4 continenti tra cui 8 britanniche, 4 tedesche, 4 spagnole.

3.663 studenti universitari provenienti da tutto il mondo hanno inserito la visita alla Biennale Arte 2017 all’interno del loro percorso formativo e considerato La Biennale un luogo di approfondimento e di ricerca.

Si ringrazia il Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo, le Istituzioni del territorio che in vario modo sostengono La Biennale, la Città di Venezia, la Regione del Veneto.
Un ringraziamento va ai Donor, importanti nella realizzazione della 57. Esposizione d’Arte.
In particolare, i ringraziamenti vanno a Christine Macel e a tutto il suo team.
Si ringraziano, infine, tutte le grandi professionalità della Biennale applicate con grande dedizione alla realizzazione e alla gestione della Mostra nei 6 mesi e mezzo di durata.

I video di tutte le iniziative della Mostra e le interviste ai protagonisti sono visibili nel sito istituzionale www.labiennale.org/it/biennale-channel.
Sito web ufficiale della Biennale Arte 2017: www.labiennale.org
Hashtag ufficiale: #BiennaleArte2017 #VivaArteViva

120 artisti invitati alla Mostra
86 partecipazioni nazionali
30 partecipazioni nazionali nei padiglioni storici ai Giardini
23 (con Italia) partecipazioni nazionali all’Arsenale
33 partecipazioni nazionali nel centro storico di Venezia
3 nazioni presenti per la prima volta sono: Antigua e Barbuda, Kiribati, Nigeria
3 nazioni che partecipano dopo una lunga assenza: Stato Plurinazionale della Bolivia (ultima volta da solo 1966 poi con I.I.L.A), Malta (ultima volta 1999), Tunisia (prima e ultima volta 1958)
1 Progetto Speciale (Padiglione delle Arti Applicate in collaborazione con il Victoria and Albert Museum di Londra)
23 Eventi collaterali

Tavole Aperte
68 Tavole Aperte (di cui 19 di Partecipazioni Nazionali)
87 Artisti totali (di cui 24 dalle Partecipazioni Nazionali)
2.100 gli ospiti totali (approssimativamente)

64.347 (3.738 gruppi) partecipanti alle attività educational e ai servizi di visite guidate
(+15% rispetto al 2015)

Attività educational
35.447 i giovani e gli studenti che hanno partecipato alle attività educational (+3% rispetto al 2015)
1.568 gruppi
4.323 insegnanti coinvolti nelle attività educational in sede espositiva
2.622 insegnanti coinvolti nelle preview dedicate
713 scuole partecipanti di cui:
53 scuole dell’infanzia e nidi
119 scuole primarie
103 scuole secondarie di I grado
438 scuole secondarie di II grado

NOTE: Tra le scuole venute da più lontano si segnala la partecipazione della Palmerston North Girls High School e il St Cuthberts College dalla Nuova Zelanda. Tra le scuole secondarie si sono registrate numerose presenze dalla Germania, dalla Francia e dall’Austria. Il 16% dei partecipanti alle attività educational proviene dalla Provincia di Venezia e dall’area della città metropolitana. Si segnala la partecipazione di 95 ragazzi coinvolti in progetti di Alternanza Scuola Lavoro.

Visite guidate
28.900 adulti e pubblico organizzato in gruppo che hanno partecipato alle visite guidate (+36% rispetto al 2015)
22.723 il pubblico organizzato in gruppo
6.177 i singoli partecipanti alle visite guidate a partenza fissa
1.679 i gruppi

Corse BUS e VAPORETTO Biennale per le scuole
234 corse effettuate dal Biennale BUS (andata 117, ritorno 117)
11.700 studenti trasportati (andata studenti 5.850, ritorno studenti 5.850)
228 corse effettuate dal Biennale VAP 1 e VAP 2 (andata 114, ritorno 114)
31.920 studenti trasportati (andata studenti 15.960, ritorno studenti 15.960)

NOTE: Si segnala un incremento del 30% del numero di studenti trasportati con il Vaporetto Biennale, rispetto al 2015.

Biennale sessions
68 Università convenzionate
3.663 gli studenti coinvolti nel progetto
18 Paesi di provenienza
23 le università italiane
45 le università straniere, da 4 continenti, di cui 8 britanniche, 4 tedesche, 4 statunitensi

33 assistenti qualificati della Biennale per attività educational e percorsi strutturati di visita nelle due sedi di Mostra da 9 paesi (Italia, Germania, Russia, Francia, Paesi Bassi, Lussemburgo, Argentina, Russia, Ucraina), con attività educational in 10 lingue (italiano, inglese, tedesco, spagnolo, francese, russo, portoghese, olandese, ucraino, lussemburghese).

38 giovani laureati (cataloghi attivi) a disposizione del pubblico per informazioni sui contenuti di Mostra.

10 Capi di Stato e Primi Ministri di:
Italia, Albania (Edi Rama, anche artista in Mostra), Antigua e Barbuda (governatore, rappresentante della Regina Elisabetta II), Belgio, Irlanda, Kosovo, Nuova Zelanda (governatore, rappresentante della Regina Elisabetta II), Russia, San Marino e Ucraina + Presidente della Camera dei Deputati (terza carica dello Stato)
55 Ministri e Vice Ministri
37 Ambasciatori e Vice Ambasciatori

192 i volumi acquisiti per il programma bibliografia della Biennale  (Book Pavilion project)
107 il numero totale dei titoli
470 i volumi del progetto Unpacking My Library esposti durante la Mostra al Padiglione Stirling e ora acquisiti ufficialmente dalla collezione della Biblioteca della Biennale
1.600 gli accessi alla biblioteca di studenti e studiosi

C’è stato un grande afflusso di visitatori saliti a oltre 615.000. Al di là delle soddisfazioni che portano con sé i record, cui non si deve né inchinarsi né assuefarsi, a me piace pensare che oltre ai meriti della nostra curatrice Christine Macel, che vanno tutti riconosciuti, questo sia anche il sintomo di alcuni fenomeni generali positivi.
Innanzitutto si rivela una crescente familiarità del pubblico con l'arte contemporanea.
E ci piace pensare che questa frequentazione sia frutto del desiderio di avere l'arte e gli artisti come compagni di viaggio.
In secondo luogo mi pare possa rivelare una crescente volontà di scoprire personalmente e direttamente la vitalità dell'arte rispetto ai bombardamenti quotidiani di suoni e immagini cui il mondo è sottoposto e con i quali si vogliono indurre vari comportamenti (compresi tra questi bombardamenti quelli che ogni tanto ci colpiscono sui valori di mercato raggiunti da alcune opere d'arte contemporanea).

È il fenomeno del maggior desiderio di conoscenza che ci interessa. Per questo motivo consideriamo importanti altri dati e cioè, per esempio, che per ben 9 settimane si siano avuti più visitatori che nelle giornate del vernissage; che il 31% del pubblico è costituito da giovani under 26 e infine che il numero degli studenti venuti con i loro insegnanti in visite organizzate sia così elevato (più di 35.000).
Ciò è il frutto di una vasta azione tra e con gli insegnanti, azione cui dedichiamo molte risorse, noi che, salvo qualche striscione da città in festa a Venezia, non sosteniamo campagne pubblicitarie.

E aggiungo che a questo indirizzo corrisponde, per simmetria, il fatto che La Biennale nulla fa per indurre o sollecitare la presenza di nuovi Paesi, per cui le Partecipazioni Nazionali, se sono cresciute complessivamente fino a 86, lo sono per proprie volontà e autonome richieste ufficiali di essere invitate.
Presenze di visitatori e presenze di paesi sono dunque frutto di una spontanea scelta diretta verso la Mostra e La Biennale; e qui val la pena sottolineare anche che il flusso di visitatori è composto per una percentuale altissima di visitatori programmati e dedicati  (l'opposto esatto dunque del turismo escursionistico).
La Biennale è luogo di libero dialogo e reciproco riconoscimento e come istituzione culturale mira a un obiettivo principale: la fiducia e la stima del mondo alla quale sola affida il compito di promuovere la sua attività.

Ogni Biennale è frutto di una ricerca. Essa deve seguire una propria via, in percorsi non semplici.
Innanzitutto non bisogna lasciarsi scoraggiare dal pericolo che ogni azione promozionale della conoscenza possa essere interpretata come promozionale anche verso il mercato.
Non bisogna scoraggiarsi cioè di fronte alla sfiducia e al sospetto che può aleggiare sull'arte contemporanea per la collusione possibile con la logica della finanza: crediamo nella possibilità di un viaggio dedicato alla conoscenza senza secondi fini.
Né per contro vogliamo ergerci a dottrinali sacerdoti pronti a insegnare agli artisti quel che devono fare o il ruolo sociale che devono assumere.

Manteniamo una visione laica fondata sul solo pilastro possibile, sull'autonoma responsabilità delle scelte. Le scelte che compiamo e che affidiamo ai direttori artistici, affiancandosi al diversificato panorama delle scelte altrui, e comunque diverse tra loro nell'alternarsi delle Biennali, favoriscono confronti diretti e l'avvicinamento critico del visitatore alle opere e agli artisti.

La ricerca è dunque libera manifestazione di motivate scelte. E ringrazio ancora una volta Christine Macel per la coerenza in questa direzione.

La Biennale mantiene la sua missione se sa percorrere il proprio sentiero, anzi il proprio crinale, armando se stessa e il visitatore del fioretto necessario per scansare tentazioni, banalità, conformismi, e per dischiudere le diverse verità che gli artisti ci vogliono trasmettere e infine per verificarne e apprezzarne l'opera.
In questo senso anche i Padiglioni dei paesi partecipanti svolgono un ruolo decisivo e unico, quello di arricchire il pluralismo delle voci.

Anche quest'anno un’intera equipe di persone altamente qualificate ha lavorato per mesi, (e ancora lavorerà per settimane) per diverse vie ciascuno con il proprio ruolo, e tutti con l'entusiasmo e la dedizione senza i quali non vi è Biennale. Ed è quindi a tutti costoro che va innanzitutto il nostro più vivo ringraziamento.

Alle istituzioni come il Mibact, il Comune e la Regione, e infine al nostro partner Swatch, a tutti gli sponsor e ai sostenitori va il nostro grazie sincero.

Paolo Baratta, Presidente della Biennale di Venezia

Ecco una breve descrizione dei 3 progetti:

• Deva Mall - “Ora ti veniamo a prendere gentilmente, lanciandoti nel fuoco” (opera prima).

• The Ice Rift - In un piccolo paese di montagna, dove tutto è immobile la 15enne Vanessa è stanca di essere considerata la ragazza più carina in città e trova una via di fuga, o addirittura il suo primo amore, in Maia, un maschiaccio che combatte sulle piste da hockey allo stesso modo in cui combatte la propria solitudine (opera prima).

• Yuva (Home) - La vita solitaria di Veysel, un uomo che vive nei boschi alla stregua di un animale, viene distrutta quando quella terra viene venduta. La sua ostinazione si trasforma in un confronto con il fratello minore Hasan che arriverà dalla città per convincerlo a lasciare quei luoghi (opera seconda).

I 3 team scelti parteciperanno ora a due ulteriori workshop, sempre a Venezia, dal 3 al 6 dicembre 2017 e dall’11 al 15 gennaio 2018. Questi apriranno la possibilità alla realizzazione vera e propria di 3 lungometraggi a microbudget tramite un contributo di 150.000 euro ciascuno, che saranno poi presentati alla 75. Mostra del Cinema di Venezia 2018.

La Biennale di Venezia, presieduta da Paolo Baratta, annuncia la nuova edizione di Biennale College – Danza con il lancio di due bandi internazionali dedicati a giovani danzatori e a nuovi coreografi secondo il progetto della Direttrice Marie Chouinard. Da oggi giovedì 7 dicembre 2017 i bandi sono sul sito www.labiennale.org e rimarranno aperti fino al 17 gennaio 2018.

Verranno selezionati 3 coreografi che non abbiano superato 32 anni per elaborare 3 creazioni libere e originali di circa 20 minuti che verranno presentate nel corso del 12. Festival Internazionale di Danza Contemporanea.

• I coreografi selezionati saranno residenti a Venezia dal 15 maggio all’1 luglio e dopo una prima fase propedeutica, dedicata quest’anno all’analisi del processo creativo di Marie Chouinard, inteso non come modello estetico ma come spunto per l’elaborazione personale, lavoreranno per 6 settimane consecutive con 7 danzatori professionisti selezionati per l’occasione.
• Nelle diverse fasi di ricerca, elaborazione, realizzazione delle 3 creazioni originali i coreografi selezionati si potranno confrontare con esperti– in drammaturgia, composizione, regia, come: Isabelle Poirier, maître de ballet della Compagnie Marie Chouinard, Guy Cools, per la drammaturgia, Simone Derai, per la regia.
• Alcune fasi del work in progress dei 3 coreografi selezionati saranno visibili in 2 giornate “open” nell’ambito della 16. Mostra Internazionale di Architettura

La Biennale di Venezia, presieduta da Paolo Baratta, avvia il programma di Biennale College – Teatro con il lancio del bando sul sito www.labiennale.org che rimarrà aperto da oggi, lunedì 11 dicembre, fino al 21 gennaio 2018.
Il bando, secondo il progetto del Direttore Antonio Latella, è rivolto, per il secondo anno consecutivo, a registi e registe italiani maggiorenni under 30, focalizzando Biennale College – Teatro sulla figura del regista. Per partecipare alla selezione i registi dovranno proporre un proprio progetto inedito che non sia stato rappresentato né in forma di studio né in forma completa.

“In un periodo storico dove è evidente la frattura tra le passate e le nuove generazioni impegnate nella scena – recita il bando - la Biennale Teatro s’impegna a valorizzare il lavoro di chi non ha ancora raggiunto una vasta visibilità, per età e/o per oggettive difficoltà d’ingresso nel panorama teatrale. Il bando è indirizzato anche per questa edizione soltanto a registi italiani. Grazie anche all’esperienza dello scorso anno, si è potuta constatare con chiarezza la difficoltà che i nostri giovani registi incontrano nel proporre e promuovere il proprio lavoro alle istituzioni, al pubblico e alla critica”.

Il testo ufficiale e completo del bando per Biennale College – Teatro – registi 2018è consultabile all’indirizzo: www.labiennale.org/it/biennale-college

Biennale Collegeè un’esperienza innovativa e complessa che integra tutti i Settori della Biennale di Venezia - Cinema, Danza, Musica, Teatro - per promuovere giovani talenti offrendo loro di operare a contatto di maestri per la messa a punto di creazioni.
La prima edizione di Biennale College - Teatro dedicata ai registi ha selezionato il ventinovenne Leonardo Lidi, che completerà il suo percorso con la realizzazione di uno spettacolo (ispirato a Spettri di Ibsen) nel corso del prossimo anno.

Biennale College – Teatro, realizzato dalla Biennale di Venezia, ha il sostegno del Ministero per i Beni e le Attività Culturali - Direzione Generale dello Spettacolo e della Regione del Veneto.

Dal 2006 è Direttore della Hayward Gallery di Londra. Aperta nel 1968, la Hayward Gallery è considerata fra le gallerie d’arte pubbliche più importanti del Regno Unito; fa parte del Southbank Centre, il più grande centro d’arte in Europa che riceve importanti finanziamenti dall’Arts Council of England. Nel 2015 Rugoff è stato il Direttore artistico della XIII Biennale di Lione intitolata La vie moderne. Inizia la sua carriera come critico e saggista: tra il 1985 e il 2002 scrive numerosi articoli per il Financial Times, The Los Angeles Times, The Los Angeles Weekly e diversi scritti per riviste d’arte come Artforum, Artpresse, FlashArt, Frieze, Parkett e Grand Street e pubblica una raccolta di saggi, Circus Americanus (1995), dove esplora fenomeni culturali dell’occidente americano. Nello stesso periodo inizia a lavorare come curatore indipendente organizzando mostre come Just Pathetic (1990) e Scene of the Crime (1997). Già Direttore del CCA Wattis Institute (2000-06), galleria del California College of the Arts di San Francisco, ha curato numerose mostre collettive alla Hayward Gallery negli ultimi 11 anni, tra cui The Painting of Modern Life (2007), seguita da Psycho Buildings (2008), esposizione che include installazioni interattive e immersive di artisti come Mike Nelson, Gelitin e Do-ho Suh e The Infinite Mix (2016); ha curato inoltre importanti retrospettive e personali di Ed Ruschka, Jeremy Deller, Carsten Holler e George Condo.

Il Cda ha deliberato anche le date della 58. Esposizione Internazionale d’Arte che si terrà dall’11 maggio al 24 novembre 2019; vernice 8, 9 e 10 maggio; apertura al pubblico sabato 11 maggio.

immagine © Mark Atkin

La Biennale di Venezia, presieduta da Paolo Baratta, annuncia la 5a edizione di Biennale College – Musica con il lancio del bando internazionale da oggi, lunedì 18 dicembre 2017, fino a domenica 4 febbraio 2018. Possono partecipare al bando internazionale compositori e librettisti che presentino un progetto condiviso e che non abbiano superato i 35 anni di età.
Il progetto Biennale College - Musica intende promuovere e sostenere per il 2018 la produzione di massimo 4 opere a micro-budget di teatro musicale da camera su tema comico, surreale, fantastico e/o giocoso di una durata non superiore ai 20 minuti e per un organico di 9 strumenti (flauto, clarinetto, tromba, 2 violini, corno, violoncello, percussioni, pianoforte o tastiera MIDI) e 4 voci (a scelta tra soprano, mezzosoprano, tenore, baritono, basso). Le brevi opere saranno presentate nell'ambito del 62. Festival Internazionale di Musica Contemporanea 2018.

Il testo ufficiale e completo del bando internazionale per la 5a edizione di Biennale College – Musicaè consultabile al seguente indirizzo: www.labiennale.org/it/biennale-college.

Biennale Collegeè un’esperienza innovativa e complessa che integra tutti i Settori della Biennale di Venezia promuovendo i giovani talenti e offrendo loro di operare a contatto di maestri per la messa a punto di creazioni.

La prima edizione di Biennale College – Musica ha selezionato e realizzato 4 progetti di brevi opere da camera presentati al 58. Festival Internazionale di Musica Contemporanea 2014; per la seconda edizione sono stati selezionati 23 giovani musicisti da tutto il mondo che, sotto la direzione di Michele Carulli, hanno interpretato il concerto conclusivo, dedicato a Giuseppe Sinopoli, del 59. Festival di Musica Contemporanea 2015; la terza edizione e la quarta edizione tornano a focalizzarsi sul teatro musicale con brevi opere da camera presentate nell’ambito del Festival Internazionale di Musica Contemporanea (60ma e 61ma edizione) nel 2016 e 2017.

Biennale College – Musica, realizzato dalla Biennale di Venezia, ha il sostegno del Ministero per i Beni e le Attività Culturali - Direzione Generale dello Spettacolo.

La Biennale di Venezia presenta nel 2018 un articolato programma di manifestazioni che va dalla 16. Mostra Internazionale di Architettura (26 maggio - 25 novembre), ai Festival Internazionali di Danza (22 giugno - 1 luglio), Teatro (20 luglio - 5 agosto), Musica (28 settembre - 7 ottobre), alla 75. Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica (29 agosto - 8 settembre). Le attività si inaugurano con la nuova edizione del Carnevale Internazionale dei ragazzi (3-11 febbraio).

Immagine: Padiglione Centrale, Biennale Architettura 2016

I 9 progetti selezionati per questa prima fase di Biennale College – Cinema VR sono:

• In the cave (Italia) - Ivan Gergolet (regista) | Antonio Giacomin (produttore)
• Psychopompos (Italia/ Francia) - Giulia Olivieri (regista) | Fabrizio Polpettini (produttore)
• Meet Mortaza (Francia) - Josephine Derobe (regista) | Oriane Hurard (produttore)
• VRtigo (Francia) - Marc Guidoni (regista) | Joanna Szybist (produttore)
• Pierre Gagnaire - Destiny (Francia) - Andrés Jarach (regista) | Arnaud Colinart (produttore)
• Lightspeed VR (Russia) - Anton Outkine (regista) | Sergey Kornikhin (produttore)
• A City of Foxes (India) - Nihaarika Negi (regista) | Ishita Gandhi (produttore)
• 4 Feet (Argentina) - Damian Turkieh, Maria Belen Poncio, Gonzalo Sierra (regista) | Ezequiel Lenardon (produttore)
• Deep Clot (Brasile/Cina) - Mauricio Osaki (regista) | Aihui Dong (produttore)

I 9 progetti sono stati selezionati dal Direttore della Mostra di Venezia, Alberto Barbera, assistito dal team di Biennale College – Cinema VR, e saranno documentati sul sito web della Biennale www.labiennale.org. Il secondo workshop si terrà a Venezia dal 21 al 24 marzo 2018.

Biennale College - Cinema VR è realizzato grazie al contributo del programma Creative Europe – MEDIA e si avvale della collaborazione del TorinoFilmLab.

Biennale College – Cinema, realizzato dalla Biennale di Venezia, ha il sostegno del Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Biennale College – Cinema si avvale della collaborazione accademica con IFP di New York e del TorinoFilmLab, e continua la collaborazione accademica con il Busan International Film Festival. Inoltre per l’edizione 2017 - 2018 Condé Nast è sostenitore del progetto. Direttore è Alberto Barbera, Head of Programme Savina Neirotti.